大師心中“永恒之美”的極致詮釋——賞析安格爾的油畫作品《泉》

在拉斐爾的崇拜者、新古典主義的巔峰級大師——安格爾的繪畫創(chuàng)作中，成就最大，同時也最引人矚目的就是他的女性人體作品。在他的藝術生涯當中，對表現(xiàn)女性人體有著濃厚的興趣。他在中年時期就在構思一幅能體現(xiàn)出他心目中理想美的人體作品，經(jīng)過三十多年的反復推敲和醞釀，在他七十六歲的時候，終于完成了能詮釋他心中永恒之美的繪畫作品——《泉》。

——安格爾作品《泉》（為遵守平臺規(guī)則，畫面已做處理僅作示例之用，喜歡的可自行尋找完整作品欣賞）

一、完美的線條技法運用

可以說，《泉》是安格爾將線條的藝術美和古典美完美結合的代表作品。安格爾在人體素描上下過精深的功夫，也達到了極高的造詣，在學習前人經(jīng)典的基礎上形成了獨具特色的造型語言——線條，他一生都致力于線條在造型藝術中的完美表現(xiàn)，賦予線條強大的表現(xiàn)力，通過線條的表現(xiàn)傳達他對古典主義創(chuàng)作思路和原則的堅持。

安格爾作品《大宮女》（為遵守平臺規(guī)則，畫面已做處理僅作示例之用，喜歡的可自行尋找完整作品欣賞）

二、尊重現(xiàn)實的描繪

安格爾在《泉》的創(chuàng)作中，一反前輩藝術家浪漫主義的表現(xiàn)手法，將他對古典美的理解和歐洲現(xiàn)實主義女性的美結合在了一起。不像他的《大宮女》為了達到理想的效果不惜變形拉伸了人體比例，在《泉》的創(chuàng)作中，安格爾遵循著嚴格的人體比例原則，用溫暖祥和的色調平衡畫面，用線條和人體姿態(tài)上的對比以及細膩的表現(xiàn)手段表現(xiàn)著他心目中的古典自然美。

——安格爾作品《瓦平松的浴女》（為遵守平臺規(guī)則，畫面已做處理僅作示例之用，喜歡的可自行尋找完整作品欣賞）

三、瑕疵難覓的表現(xiàn)手法

作品畫面描繪的是一個充滿青春氣息、體態(tài)曼妙的少女手托水罐的形象，人物構圖采用古典主義中典型的“S”形，人物的左右身體曲度變化對比明顯，左邊舒展平緩，右邊曲度較大，這種形式將其中線條的張力表現(xiàn)得格外突出，從人物高處的手臂到蜿蜒的腰肢，都將一種唯美、富有彈力的感覺表現(xiàn)出來。畫面中水罐流出的直線型的水柱也與少女的身體曲線形成強烈對比，更好地展現(xiàn)了少女的優(yōu)美體態(tài)，顯示出生命的青春活力，將畫中少女的自然美表現(xiàn)得淋漓盡致。

《圣桑福里安殉難》

四、美好的隱喻

安格爾在畫中還穿插了一些具有隱喻含義的元素，畫面左下方的黃色雛菊和右側盛開的菊花對比強烈，在西方的花語表達中，雛菊代表著平凡、純潔和可愛，而盛開的菊花則代表著高尚與成熟，這是安格爾在畫中表達純潔的少女對未來成熟的美好向往。

——安格爾作品《沐浴》（為遵守平臺規(guī)則，畫面已做處理僅作示例之用，喜歡的可自行尋找完整作品欣賞）

五、唯美中的缺憾

包括《泉》、《大宮女》在內(nèi)的很多安格爾的作品中，我們都能感覺到，安格爾在人體繪畫創(chuàng)作上寄予的是一種理想化的、抽象的“永恒之美”的概念，是一種純粹的藝術創(chuàng)作，缺少了人性的精神意識，給人感覺筆下人物缺少了思想的反映和時代的特征?？梢?，安格爾在創(chuàng)作中放棄了對題材意義的關注，對形式美的追求成為其對藝術探索的唯一目標，這不能不視為一種唯美中的不足或缺憾。

同時，在藝術手段上，他傾向于素描和形的效果，強調線條的表現(xiàn)力，認為色彩只是起著“裝飾繪畫“的作用，現(xiàn)在我們能理解，這是在繪畫語言表達觀念上的偏頗認識，但這是安格爾的創(chuàng)作原則，也恰恰是他的藝術特色。

結語

《泉》中的少女就是安格爾一生所追求的理想的“美神”，也是他倡導在自然美中去追求理想美的典范。作品充分展示了女性人體的美感，給每一位觀者帶來前所未有的恬靜、純潔和唯美的感受，這是安格爾理想中的女性形象，是他藝術理念的完美釋放和展現(xiàn)，也是對藝術和古典精神理解的展現(xiàn)。

——安格爾作品《被迪奧梅德斯弄傷的維納斯返回奧林匹斯》（為遵守平臺規(guī)則，畫面已做處理僅作示例之用，喜歡的可自行尋找完整作品欣賞）

不同的視角，互通的視界，我是魔韻，歡迎同道互動關注交流。

擅長描繪肖像畫及女性裸體之美的法國畫家安格爾，對女性美的深刻體會是他不斷的創(chuàng)作泉源，他筆下的裸體油畫有很多，比如，《宮女》《浴女》《泉》等等，那么，如何賞析法國新古典主義畫家安格爾的油畫《泉》？

賞析法國新古典主義畫家安格爾的油畫《泉》

安格爾是大衛(wèi)的弟子，也是新古典主義風格卓越的繼承者，最為后世所稱頌的是他的肖像畫，尤其是裸女肖像畫，安格爾筆下的那幅油畫《泉》展現(xiàn)出古希臘女神雕像般的美感，為何一幅油畫作品會有雕像般的美感呢？這是令人感到驚訝好奇的事情，

安格爾作品《泉》

其實，那是因為安格爾在創(chuàng)作時始終注重“素描”基礎，他的素描可以和文藝復興時期的天才藝術家拉斐爾的素描基礎相媲美，安格爾堅信素描在油畫中的地位高于色彩，因而創(chuàng)作時注重對形的追求，只要稍微了解油畫藝術的人，都會知道，素描可以讓物象更具空間立體感，

安格爾的油畫《泉》，畫中裸體女人雙手扛著一個水壇子，這水壇子是陶瓷燒成的，這就是一個現(xiàn)成的雕像作品，從而襯托裸體女人的空間立體感，這水壇子也可說成是畫作的背景的一部分，水壇子和裸體女人緊貼在一起，無形之中，就分散了觀者的注意力，不再有強烈的感覺認為這是一幅純粹的女人裸體畫，

安格爾對繪畫的要求極高，不僅僅是注重素描的地位，他對色彩的搭配處理也有一番獨特的見解：和諧的色彩搭配展露出畫家古典的信念，色彩塑造形象，雕刻般的造型呈現(xiàn)出和諧、莊重的藝術形象，這也是油畫《泉》展現(xiàn)出古希臘女神雕像般的美感的原因之一，

回答：

?泉?是19世紀法國畫家安格爾最著名的裸體油畫杰作…。

這幅畫最早的構思開始于1820年的佛羅倫薩，最終完成于1856年的巴黎，當時畫家已是七十六歲高齡。要了解這幅畫的構思過程，不能不提到另一幅稱之為{阿納底奧門的維納斯}的畫。此畫描寫維納斯在海的泡沫中誕生，并由小愛神簇擁著，維納斯的體型與{泉}中的少女相似。安格爾大概不滿足于維納斯構圖之繁復，就繼續(xù)致力于單純化的探索，{泉}便是這一探索的結果。

抽象的古典美和具體的寫實美巧妙地結合在一起，匠心獨運地表現(xiàn)了少女的純潔，創(chuàng)造出恬靜，典雅，抒情詩般的意境。

好，讓我們一起來欣賞這幅畫{泉}

[泉] 尺寸 ·163 X 80

畫面表現(xiàn)的是一個手托水罐成正面姿勢站立著的少女形象，盡管她略含羞澀的美麗的面龐和優(yōu)美勻稱的體態(tài)，可以引起人們無限的遐想，但畫家的匠心則主要體現(xiàn)在他對理想美的思考和追求上。

少女的造型在整體上是遵循了古希臘雕刻的三段式原則，但更為細膩微妙。左邊以高舉的手臂的轉折處為頂點，往下是一條略有變化的傾斜線，它宛若一縷緩緩飄落的輕紗，右邊則復雜豐富，不僅是水罐與抬起的手臂組成圓和三角的幾何結構，胸部和腹部的轉折起落也形成波浪式的曲線，正好與左邊的單純與寧靜形成對比。這種變化毫無零散之感，就在于安格爾嚴格遵守了比例，對稱的原則。仔細地觀察就可以看到有一條從少女的頭部開始，經(jīng)過恥骨到腳底的S形的中軸線，正是這條無形的中軸線，統(tǒng)一了畫面的運動和變化，并且達到了和諧的高度，也寄托了安格爾對美的全部理想，而水罐傾流的泉水，既起著寓意少女青春純潔的點題作用，又使畫面產(chǎn)生勻稱和諧的旋律……。

1857年，{泉}被迪麥泰爾伯爵收為私人藏畫，后根據(jù)伯爵遺囑，他的家屬將畫贈送給國家，現(xiàn)藏于巴黎盧佛爾博物館。

如果說有哪一幅畫兒最讓我震撼讓我刻骨銘心讓我一發(fā)而不可收的喜歡上古典油畫，那就是安格爾的《泉》。

20年前，我在大學校園的圖書館平生第一次翻看一本西方經(jīng)典油畫集冊。當我看到安格爾的《泉》時，一下子被驚住了，怔怔的審視了好半天。老實講，此前我很少看到過油畫，沒有想到油畫竟是這么美，也沒有想到油畫中的女人竟是這么美，更沒有想到畫家可以把人物塑造的這么美。

《泉》是一幅以一位青春少女為主體正面全身呈站立姿態(tài)的人體油畫。畫面中，一位美麗少女雙手托舉著一只盛滿泉水瓶口下傾的陶罐，雙腿略微彎曲以垂直構型站立于一面墨綠色的壁龕中，展示出青春女性獨有的身體曲線美。少女表情單一，面向前方，深藍而明亮的眼睛里透著青純無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女冰清玉潔充滿活力的肌膚。從陶罐中瀉出的清冽透明的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女美麗皎潔的容貌和純凈無瑕的心靈。

太美了！這是一種清純的美，一種寧靜的美，一種典雅的美，一種莊重的美。這種美雖以赤裸的人體藝術形式來表現(xiàn)卻給人一種纖塵不染晶瑩剔透純真質樸優(yōu)雅恬淡的感覺，讓看到這幅畫的人得到心靈的滌蕩和共鳴，得到至真至純至美的藝術享受。

《泉》是法國十九世紀新古典主義油畫大師安格爾于1830年開始構思到1856年完成的一幅扛鼎之作，是西方人體油畫經(jīng)典中的經(jīng)典，被世界許多國家美術學院列為人體藝術教學的范本。現(xiàn)收藏于著名的巴黎盧浮宮，和達芬奇的《蒙娜麗莎》一起，成為盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶。

你好，親，很開心回答你的問題

新古典主義安格爾是大衛(wèi)的學生，是新古典主義代表畫家

鑒賞一幅名畫，首先要熟悉其創(chuàng)作的時代背景，文化根基

安格爾的作品《泉》，創(chuàng)作于西方美術史上，19世紀新古典主義時期

那么，安格爾是如何通過作品《泉》，表達新古典主義的文化底蘊，美學思想？

一安格爾的作品《泉》，其畫中的女孩，原型人物是維納斯

維納斯，代表愛與美的女神，一直是西方油畫中的?？停瑥?4世紀文藝復興時期，至19世紀新古典主義時期，維納斯的油畫題材，一直是百畫不厭的油畫題材。

在古典油畫中，維納斯是?？停哺駹栆跃S納斯原型創(chuàng)作作品《泉》，說明延續(xù)了文藝復興時期，崇尚的以古希臘羅馬的文化根基

二從安格爾的作品《泉》的構圖來說，個人拙見，畫中女孩以古希臘雕塑慣用的歇站式站姿

畫中少女的身體曲線，構成了畫面的S型構圖

古典油畫，一直遵循規(guī)則，法度，嚴謹?shù)恼路?，特別是對畫面的構圖，造型，色彩

而安格爾的作品《泉》，對構圖的安排，同樣嚴謹

畫中少女的身體曲線，左邊的曲線呈現(xiàn)直線，右邊曲線呈曲線，同時少女雙手托著的水罐，傾瀉的清泉呈現(xiàn)直線，安格爾畫中的構圖，特別有直線，曲線的節(jié)奏，韻律。

三安格爾作品《泉》，充分說明畫家安格爾，是西方美術史上，典型的正統(tǒng)學院派畫家。

學院派，是繪畫基本功的正統(tǒng)訓練，以扎實的石膏像基礎訓練繪畫功底，穩(wěn)定均衡的構圖，客觀解剖學知識，嚴格三度空間景深透視。

安格爾曾說過，素描是真正的藝術，所以安格爾的繪畫，如作品《泉》，畫中沒有繽紛艷麗的色彩，只有典雅，簡潔，大方的素描關系。

安格爾是學院派畫家，所以素描功底很強，安格爾表達古典美的形式，在女人體的圓弧柔美的形體，曲線中表達。

四安格爾的作品，畫筆下的女人體，無論是作品《泉》，還是浴女，宮女，透露一種肉體的渾圓，絲綢般光滑潔凈的肌膚，瓷器般晶瑩剔透的冰冷。

所以個人斗膽一說，安格爾的繪畫藝術，其畫中的裸女，被畫家過濾掉了感官欲望的煽動。

所以個人斗膽一說，安格爾的油畫藝術，呈現(xiàn)了新古典主義，其嚴肅，崇高，圣潔，靜穆的古典美。
回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

我?話說：安格爾是文藝復興時期古典主義風格的創(chuàng)始者拉斐爾的崇拜者，是藝術至上的繼承者。據(jù)說安格爾對《泉》的藝術創(chuàng)作極度癡迷，竟然在這個“女神”身上，整整投入了36年的“研究”時間，為了超越前輩大師們創(chuàng)作的維納斯形象，他從1820年便開始起稿、構思，反反復復畫了無數(shù)張草圖，直至他76歲時才終于完成，成就了他在法國繪畫史的特殊地位。

在《泉》的作品創(chuàng)作中就體現(xiàn)了藝術理想化的模式。她呈現(xiàn)出來美是高貴理想的風格，因此特別強調女神清晰的弧線形輪廓，細致區(qū)分明暗色調層次的人體結構，講究構圖的人體姿態(tài)，審美形態(tài)的黃金比例，既不涵蓋愛國的熱情，也不涉及教諭的題材。

為了精心打造安格爾心目中的完美女神維納斯的藝術形象，他特別強調維納斯人體律動的視覺效果，人體重心落在右腳之上，呈現(xiàn)出左靜右動的弧線之美，更加貼合了泉水流動的感覺，深棕色的背景和植物則烘托出女神維納斯的純潔美好的肌膚。由于安格爾過分理智地謹守古典的形式與內(nèi)容，而缺乏充溢的時代感情和革新精神，墜入形式美感的深淵，以至于作品謹嚴有余而生動不足。

安格爾是法國繪畫史上最受爭議的人物，他生活在法國卻不關心政治，排斥藝術新思潮對自己的影響，轉而回歸古典主義。他認為，“世上只有一種藝術，即永恒的美和自然”。安格爾一生致力于表現(xiàn)健康的女人體?！度繁闶撬簧凶顐ゴ蟮淖髌?。

↑《泉》局部

兩幅作品，一個模特。

安格爾創(chuàng)作《泉》的時間跨度很長，從他青年時期到老年時期，前后共計36年。《泉》的構思與他的另一幅作品《阿納迪奧曼的維納斯》十分相似，從模特的造型和長相上都如同是一個人。由此可以判斷畫家對美的標準一直未變。年輕時的安格爾所創(chuàng)作的《阿納迪奧曼的維納斯》，在構圖上想得比較多，維納斯的右手伸向頭頂包裹著頭部，左手向上與右手一道縷著下垂的頭發(fā)，肩部形成向左方傾的一條斜線，右腳膝關節(jié)微微向前躬起，呈放松狀，左腳卻繃得很直，整個動態(tài)形成s形。畫中下半段安排了五個小天使圍在她身邊嬉戲，加上海平面的重色背景，整幅畫給人一種下墜感，呈三角形。而《泉》的構圖就顯得簡潔多了，除了保留維納斯的原形，縷著的頭發(fā)換成了倒扣流水的壇子，水的流出與下垂的頭發(fā)融為一個整體，背景換成了一堵簡潔的石崖，人的形象稍微顯瘦，卻更加突出，呈倒三角形。

《泉》的美學價值。

《泉》是全身正面的人體，是古典主義風格的精雕細琢，是西方女神油畫作品中的佳品。觀眾在面對她時，《泉》傳達給大家的是人物形象的曲線美和動態(tài)美，圣潔的膚色美，仿佛聽到了泉水流出的嘩嘩聲，給欣賞者增添了一份難得的寧靜。這說明，安格爾從青年到老年的這36年中，在藝術追求和技巧表達上已經(jīng)達到了登峰造極的高度。從簡化的構圖，到致力于單純化的表現(xiàn)，畫家逐漸老去的生命通過作品追憶已逝青春的年華，在《泉》這幅作品中得以實現(xiàn)，看到她時就如同看到了自己的青春。畫家獨具匠心地表現(xiàn)少女曼妙的身姿，流露出高尚而純潔的美，創(chuàng)造出端莊、恬靜、典雅，極富詩意的境界。這幅作品集中了畫家?guī)资甑闹腔郏焉倥拿辣憩F(xiàn)到極致，是他另外的作品難以企及的，在人體藝術史上，也沒有出現(xiàn)比她更成功的作品。

《泉》的成功創(chuàng)作，不是偶然的，而是與安格爾長期努力的學習分不開的。安格爾的作品很明顯是受到文藝復興三杰之一拉斐爾的影響。文藝復興時期最偉大的兩項創(chuàng)造：素描和解剖，這也是古典主義風格必須要具備的兩個條件，向大師們繪畫技巧的長期研習，造就了安格爾在作品中所取得的成就。他的作品更加注重線條、形體和色彩的和諧，突出人體的節(jié)奏感和形式美感，從而形成了自己的一套古典主義美學風格，在美術史上奠定了堅實的地位。

筆者最喜歡法國畫家安格爾在1830年至1856年所創(chuàng)作的一幅布面油畫《泉》，又稱為《春之仙女》。這是安格爾仿效意大利大師們在畫維納斯時的愿望，使少女的形象更單純化的“維納斯”樣式。

年輕的裸女手拿陶罐，讓里面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現(xiàn)出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。少女的身體以米洛的維納斯的姿態(tài)反立，用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現(xiàn)出一種純潔、無邪的神態(tài)。尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。

《泉》這幅畫中，全身上下線條流暢簡練，準確地勾勒出女性優(yōu)雅的身姿。從這幅畫中，使筆者感受到一種典雅寧靜的氛圍，淡雅精致，舒緩輕柔，如水般賞心悅目！

《泉》所描繪的女性美姿超越了他以往所有同類作品，是西歐美術史上描寫女性人體的巔峰之作。畫作創(chuàng)作八年后。他的家鄉(xiāng)蒙托榜市贈予他黃金桂冠，表彰他這一杰出成就。

《泉》一經(jīng)完成，就成了驚世駭俗的名作。1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏品。這位伯爵死后，根據(jù)他的遺囑，他的家屬于1878年將此畫贈給國家，成為巴黎盧浮宮內(nèi)又一鎮(zhèn)館之寶。

當然是用一顆“愛美之心”的來賞析！

該畫運用柔和并且富有變化的色彩和柔美的曲線，表現(xiàn)出女性人體的古典之美。

在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色巖石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態(tài)站立，同樣以柔美的曲線變化展現(xiàn)在眼前，少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體和沒有表情的臉上，現(xiàn)出一種純潔、無邪的神態(tài)，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。

《泉》的初稿是素描，安格爾對素描輪廓線的理解力和靈動的控制能力，使得他的作品中的線條有一種東方人物清秀和靜謐的氣質。

《泉》的顏色舒緩輕柔、淡雅精致，也突出了這樣一種陰柔寧靜的特點，營造出靜穆典雅的氛圍，符合任何時代的，主流審美觀。

《泉》所描繪的女性美姿超越了安格爾以往所有同類作品，是西歐美術史上描寫女性人體的巔峰之作。

畫作創(chuàng)作八年后。他的家鄉(xiāng)蒙托榜市贈予他黃金桂冠，表彰他這一杰出成就。

安格爾油畫作品《泉》，把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力?！度肥俏鞣嚼L畫藝術史上，表現(xiàn)女性人物形象最經(jīng)典的油畫藝術之一。

一、安格爾的油畫作品《泉》中通過青春少女的人體顯示出來，泉水的質地和美感，正如畫面所抓住的那些，透明清澈，和優(yōu)美的靚麗少女神韻，透過她的手指，為欣賞者提供了所感知的審美遐想，構成一種美感性的美妙絕倫。

二、安格爾這位古典主義的畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地。而安格爾在少女身上所寄予的希望，則是永恒美的審美理想。在這幅油畫《泉》中，安格爾把他心中長期積淀的古典美與寫實的現(xiàn)實美完美地結合了起來。

三、安格爾的油畫《泉》中少女的體形姿態(tài)，表現(xiàn)出青春少女S形曲線的優(yōu)美，左邊以高舉手臂的轉折處為頂點，身軀輪廓的柔美，具有藝術形象的審美感，使這位恬靜少女顯示出青春的活力。

對于安格爾的油畫《泉》，大家都知道的，或者能在網(wǎng)上查到的，我都不說了，在這里，僅僅談一些個人的想法：

一、《泉》這幅畫到底想表達一個什么思想？

安格爾從1820年開始構思《泉》，花費差不多30年的樣子，到1856年才完成這幅畫。

從上圖我們可以看到，簡單的來說，就是一個少女舉著一個水壺，背靠巖石站立，要說有什么特別的，那就是正面全裸，而且少女很漂亮，給人的視覺沖擊很強！

但是，如果你簡單的理解為一幅好看的裸女圖，那么，我個人認為，你對這幅畫的理解還停留在比較粗淺的層次！

如果更加深入的賞析，那么必須要從《泉》是否有隱喻或者說寓意來進一步分析！

• 《泉》的主人公形象和原型

《泉》這幅作品，是描繪的當時比較流行的自然精靈女神“寧芙”仙女，這個“寧芙”仙女是古希臘里居住在森林、草原、山泉的精靈！

而安格爾《泉》背后的原型，是安格爾的一個看門人所生的小女兒，這個小女兒16歲時因為長期的酗酒而死，生命定格在了16歲，如同我國的“詩仙”李白一樣，醉酒后跌入水中而死，酒后的個性和張揚代表了一定程度的浪漫主義色彩，我想，這是《泉》這幅畫的隱喻之一。

• 《泉》表達的故事

其實認真觀察的話，我想大家一定不能忽略，畫中未能畫出來的觀察者，仔細看看，其實能夠看到畫中的少女，無論是寧芙仙子臉上帶著的緊張感，還是她肢體動作微微靠墻的壓迫感，還是這個整個畫面帶給大家的一種逼近感，都暗示了，或許有一個潛在的追求者，正在追求寧芙仙女，而此時的仙女舉著水罐，靠著墻壁，已經(jīng)退無可退，不得不答應他的追求。

仔細看，寧芙已經(jīng)退到了石壁的最深處！

二、安格爾的繪畫表現(xiàn)手法

• 關于寧芙仙女在畫中的站姿

古希臘三大雕刻師之一Polyclitos規(guī)定了一般女性仙子（比如維納斯），頭身比為1：7,為比較好看和標準的站姿，顯然，如果認真用游標卡尺來測量，《泉》里面的仙子，顯然是滿足這一條件的。

同樣，寧芙仙女的站姿，安格爾采用了Polyclitos的規(guī)定：按照傳統(tǒng)的“交錯原則”，簡單的來說，就是“左腳承擔著身體的重量，而右腳處理成放松的狀態(tài)?！?/strong>

這是古希臘畫家常用的手法，這樣有什么好處呢？

很簡單，可以讓人物的重心，從畫作的中心稍微偏移，形體上不顯得僵硬呆板。

其實大家仔細看看，這站姿如果平常人這樣，那么是可以說得上是不自然的，但正是通過安格爾這樣的手法，讓其顯得舒展開來，給人一種合理舒適的視覺感受！

營造了一種陰柔寧靜，肅穆典雅的美感！

• 關于周圍的植物和人體的結構對應

從圖里我們可以看到，除了仙子以外，她身旁還有許多植物，最明顯的就是右腳的水仙花。

水仙花在古典時代，被常常作為自戀的物像，是納西索斯的象征。

在這幅圖里，安格爾也不例外，大家認真看，水仙開放了三個花苞，最左邊的一支有倆個花苞開始吐蕊，而中間的花苞準備開放，這代表什么意思？

代表著：一個瞬間，種子到花的所有瞬間，代表一種時間順序。

同時水仙的形態(tài)為S形，和寧芙仙女的身形一致，表達了一種時間觀念：

時間會終將過去，寧芙仙女雖然外表青春漂亮，但終歸必死的宿命！

我們一般上講，在古希臘神話里，寧芙仙女的水罐的水是無盡的，但在這幅畫里，顯然，水快流干了，進一步的表達了這種思想！

結尾

篇幅有限，總的來說，安格爾留給后人的這幅《泉》，隱喻很多，寧芙仙女溫柔的站在水中，身體倒影在水里，又表現(xiàn)出一種虛擬和現(xiàn)實的分離，理想和真實的脫節(jié)。

而未出現(xiàn)在畫中的“觀察者”又間接的表現(xiàn)出寧芙在反抗周圍的環(huán)境和宿命的安排！

這種保守的浪漫主義古典美，只能通過仔細的觀察《泉》中的物像，來逐一揣摩和領悟，只能說，安格爾帶給我們的美，難以想象！